The politics of the body or shared intimacy in documentary cinema
DOI:
https://doi.org/10.34640/universidademadeira2019cyrulnikKeywords:
body, documentary movie, territory, community, sharingAbstract
To speak of the body in a relationship with cinema is to enter into a form of intimacy through the representation that is made of this body. Introducing it into a documentary system means affirming the apprehension of a reality anchored in a place at the same time as the various protagonists of the film are positioning themselves. Based on the interactions between filmmakers, filmed and spectators, this film genre is based on an educational approach insofar as it allows to acquire knowledge on how to live in a territory. The experience of fifteen years of making workshop and documentary films in the so-called "cities" in the South of France, offers a unique situation to build a representation of this way of being in a space particularly stigmatized by the media. A process of collaboration, (co-)creation or participation develops at the same time as the bodies set up. These are affirmed at the same time as man positions himself within society, thus testifying to a policy of bodies.
References
Agamben, G. (2007). Qu’est-ce qu’un dispositif ? Rivages Poches, Petite bibliothèque.
Arendt H. (1954) (pour la version française), La crise de la culture. Paris : Folio essais, 1989.
Avenel, C. (2005). Sociologie des « quartiers sensibles ». Paris : A. Colin.
Berque A. (2010). Ecouméne, introduction à l’étude des milieux humains. Paris : Belin.
Bougnoux, D. (1998). Introduction aux sciences de la communication. Ed. La Découverte, 2001.
Bougnoux, D. (2007). La communication publique entre représentation et participation, p. 41-50. In : Actes du colloque : La communication publique, approche, évolutions et enjeux. Tunis : IPSI, Fondation Konrad Adenauer.
Colleyn, J.P. (1993). Le regard documentaire, coll. Supplémentaires, Centre Georges Pompidou.
Cyrulnik, N. (2008). Représenter le monde et agir avec lui, la méthode du documentaire de création, Thèse de doctorat, dir. de P. Dumas et F. Renucci, Université du SudToulon-Var
Cyrulnik, N. (2015a). Le documentaire, un espace de liberté pour une nouvelle
communauté, in Revue Française des Sciences de l'Information et de la
Communication n°7, dir. G. Gramaccia
Cyrulnik N. & Meyer V. (2015b). Des territoires et des récits : milieux, médias et médiations, in La mise en récit des territoires méditerranéens : langages et objets,
dirigé par Natacha Cyrulnik et Vincent Meyer, Revue du Gerflint - Synergies mondes méditerranées n°5/2015
Cyrulnik, N. (2016a). Qu’est-ce que l’éducation artistique au cinéma ? Ed. Entretemps, Coll. Horizons de cinéma, Novembre 2016, 127 p.
Cyrulnik, N. (2016b). « Rénovations urbaines mises en récit pour de nouvelles représentations des cités », in « Engagement entrepreunarial et territoires », coordonné
par C. Batazzi et P. Laudati, Revue Communication et Organisation n°50, Décembre 2016, p.111 à 122
Cyrulnik, N. (2017a). « Le partage du sensible et l'engagement citoyen dans l'éducation artistique au cinéma », in Que peut encore le cinéma ? Les trésors cachés de l'action culturelle cinématographique, dir. W. Benedetto, pôle régional d'éducation artistique au cinéma et à l'audiovisuel de la région Paca, L'Alhambra Cinémarseille, Octobre 2017.
Cyrulnik, N. (2017b). « Représenter le territoire, filmer la cité », Habilitation à Diriger des Recherches, A. Kiyindou dir., Université Bordeaux-Montaigne, Laboratoire
MICA, le 06/11/17
Cyrulnik, N. (2018a). « Espaces publics et processus de créations partagés par le biais du documentaire » in Œuvrer à plusieurs : enjeux d'aujourd'hui, Revue Déméter, la revue du Centre d'Etude des Arts Contemporain (CEAC) de l'Université de Lille 3, mai 2018
Cyrulnik, N. (2018b). « Interactions entre les différents protagonistes d’un documentaire et affirmations d’identités territoriales », in Cinema & Território n°3, Funchal, UMa, Octobre 2018.
Dewey, J. (1915). L’art comme expérience. Paris : Coll. Folio Essais, Gallimard, 2005.
Debray, R. (1994). Manifestes médiologiques. Paris : Gallimard.
Debray, R. 2000, Introduction à la médiologie. PUF, Collection Premier Cycle.
Dewey, J. (1915). L’art comme expérience. Paris : Coll. Folio Essais, Gallimard (2005).
Gauthier, G. (2004). Un siècle de documentaristes français. Paris : Armand Colin.
Guénoun, D. (2006). Le théâtre est-il nécessaire ? Paris : Penser le théâtre, Circé.
Guynn, W. (2001). Un cinéma de Non-fiction, Le documentaire classique à l’épreuve de la théorie, trad. de l’anglais par J.L. Lioult, Marseille, Publications de l’Université de Provence.
Hall, E. T. (1976). Au-delà de la culture. Paris : Ed. Le Seuil, trad. de l’américain par M.-H. Hatchuel, 1979.
Honneth, A. (2000). La lutte pour la reconnaissance. Ed. Cerf, Coll.passages, 2010.
Jost, F. (2007). Le culte du banal. De Duchamp à la télé-réalité. Paris : CNRS Éd., coll. Sociologie/ethnologie/anthropologie, 150 p.
Kitarô, N. (1911). Etude sur le bien, chap. I et II : l’expérience pure et la réalité, Osiris, 1997, 95p.
Lioult J.-L. (2004). A l’enseigne du réel, penser le documentaire, Marseille : Publications de l’Université de Provence.
Lemarquis, P. (2015). L’empathie esthétique, entre Mozart et Michel-Ange. Odile Jacob, Paris.
Maigret, E. & Mace, E. (2005). Penser les médiacultures – Nouvelles pratiques et nouvelles approches de la représentation du monde. Paris : A. Colin/INA.
Menger, P. M. (2002). Portrait de l’artiste en travailleur – Métamorphoses du capitalisme. Paris : Ed. Le Seuil.
Meirieu, P. (2003). Libre parole, réalisé par Jean-Pierre Daniel, DVD - Carnet de route de l’Alhambra Cinémarseille.
Moscovici, S. (1984). (sous la dir.) La psychologie sociale. Quadrige (2e éd.) Manuels, PUF (2011)
Niney, F. (2002). La poétique documentaire comme forme de connaissance, Etats généraux du film documentaire, (consulté le 20/07/07), http://www.lussasdoc.com/etatsgeneraux/2002/sem_poetique.php4.
Niney, F. (2000). L’épreuve du réel à l’écran. Essai sur le principe de réalité documentaire, Deuxième édition, De Boeck Université, Bruxelles, 347 p.
Paillé, P. & Mucchielli, A. (2005). L’analyse qualitative en sciences humaines et sociales. Paris : A. Colin
Porcher, L. (2006). Les médias entre éducation et communication. Paris : Ed. Vuibert / INA.
Rancière, J. (2000). Le partage du sensible, esthétique et politique, La Fabrique éditions, 2010.
Ricœur P. (2005). Parcours de la reconnaissance. Paris : Gallimard, Folio Essais Schiller (1943). Lettres sur l’éducation esthétique de l’homme, Aubier, (1992)
Shusterman, R. (2005). Préface, in « l’art comme expérience » de John Dewey, (1915).
Schaeffer, J.M. (1999). Pourquoi la fiction ? Paris : Seuil.
Soulez, G. (2011). Quand le film nous parle, Rhétorique, Cinéma, Télévision. PUF, Coll. Lignes d’art.
Tisseron, S. (2002). Enfants sous influence – Les écrans rendent-ils les jeunes violents ? Paris : A. Colin.
Winnicot, D.W. (1975). Jeu et réalité, l’espace potentiel. Paris : Gallimard.
Filmography
- « Une prairie dans la cité » (44’, 2002) accompagné par Natacha Cyrulnik
- « La parole de l’Art » (2005, 23’) accompagné par Natacha Cyrulnik
- « La revendication d’un regard » (2008, 39’) accompagné par Natacha Cyrulnik
- « Ceux qui pensent le projet urbain, ceux qui le vivent » (2011, 80’) de Natacha Cyrulnik
- « Adieu Berthe ! », (2013, 39’) de Natacha Cyrulnik
- « Scènes de chasse au sanglier », (2007, 46’) de Claudio Pazienza
More informations: http://www.lacompagniedesembruns.com
Downloads
Published
How to Cite
Issue
Section
License
Copyright (c) 2019 Natacha Cyrulnik
This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License.
For more information follow the link: CC Atribuição-NãoComercial 4.0